Comisariado, investigación artística y gestión cultural
La revolución del descanso. Encuentros para tejer, bailar y comer (INJUVE)
«Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo» (RedITINER)
Como una llamada a los cuervos en medio del silencio. Colección de Videoarte Teresa Sapey (Museo Vostell Malpartida)
Diseñar, editar, liberar. Una aproximación al pensamiento visual de Alberto Corazón (MNCARS)
CUTTOO
«Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo» es proyecto expositivo comisariado junto a Nerea Díaz Rodrigo y seleccionado para formar parte de la RedITINER 2025 de la Comunidad de Madrid.
La exposición itinerará desde el 3 de febrero hasta el 12 de diciembre de 2025.
Crecemos rodeadas de tejidos. Nos envuelven en una manta a los pocos minutos de nacer. Nos vestimos y secamos con ellos. Dormimos entre sábanas. Andamos descalzas posando nuestros pies sobre alfombras y, cuando queremos descansar la cabeza, buscamos apoyarla sobre un cojín. Los textiles nos conectan, simbólica y materialmente, con nuestros antepasados, y nos permiten reconocernos e identificarnos colectivamente. Son, en definitiva, depositarios de saberes y conocimientos ancestrales que fomentan la cooperación y el trabajo comunitario. Llenan de metáforas nuestras lenguas y con ellas se tejen nuestros textos.
Con el paso de los años y el devenir histórico, los textiles fueron atravesados por la revolución industrial y, en la actualidad, protagonizan mercantilmente un estadio superior y más frenético que el del fast fashion. Estos textiles, aunque en su mayoría objetos utilitarios, han servido para satisfacer tanto las necesidades de bienestar básicas de los humanos como sus deseos de poder. La indumentaria y el textil decorativo han sido instrumentos para demostrar este poder. Desde un enfoque más plástico, hablar de textiles es hablar, inevitablemente, de artesanía. De manos sabias que se mueven mecánica y conscientemente a través de la urdimbre de un telar. De tradiciones y rituales. De talleres en los que los pigmentos se mezclan con las fibras naturales y donde el trabajo es continuo, pausado y corporal. Estas prácticas textiles, históricamente relegadas al taller, domesticadas, feminizadas y desvalorizadas, consiguieron dar el salto a los circuitos del arte contemporáneo en el siglo xx.
Así, hablar hoy de textiles es hablar de un lenguaje propio. Un lenguaje que bebe de la tradición y el oficio, pero que reclama su lugar en la creación contemporánea planteando la divertida, interesante y estimulante dicotomía entre arte y artesanía que articula esta exposición.
Este proyecto expositivo busca acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos a través de un lenguaje familiar, universal y accesible como el textil. Mediante una selección intergeneracional de artistas —cuyo hilo conductor son los tejidos, sus técnicas de producción y acabados— se exploran las resonancias de los oficios y de la artesanía textil en las propuestas artísticas más actuales. La muestra aborda temáticas y poéticas que navegan entre la cotidianidad, la memoria, la identidad y otros discursos con un carácter social. La selección de obras y creadores se ha realizado con el objetivo de elaborar un mapeo de los diferentes legados que la tradición textil ha generado en las prácticas contemporáneas. Se plantea como una constelación de lenguajes y narrativas que siempre se podrá ampliar y revisar, pero que se presenta aquí como un muestrario.
Itinerancia:
Valdemoro, Parla, San Lorenzo de El Escorial, Las Rozas, Pinto, El Atazar, San Fernando de Henares, La Cabrera, Loeches, Coslada y Valdemorillo.
Artistas presentes en la exposición:
Asociación para la Creación Textil (ACT), Adriana Cagigas, Alexandra Knie, Álvaro Corral Cid, Barbara Long, Celia Eslava, Elián Stolarsky, Elisa Ortega Montilla, Lucas Selezio de Souza, Luisa Donaire, Mara Sannia, Regina Dejiménez, Soledad Santisteban y les estudiantes de diseño de moda de UDIT, Víctor Blanco, Sofía Church, Irene Fuentes, Jorge García, Carmen Gómez y Lua Pulido.