Comisariado, investigación artística y gestión cultural
La revolución del descanso. Encuentros para tejer, bailar y comer (Injuve)
Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo (RedITINER)
Como una llamada a los cuervos en medio del silencio. Colección de Videoarte Teresa Sapey (Museo Vostell Malpartida)
Diseñar, editar, liberar. Una aproximación al pensamiento visual de Alberto Corazón (MNCARS)
CUTTOO
del 14 de marzo al 04 de abril de 2024.
En palabras de Lucía Amor (Piedralaves, Ávila, 1994): «Principalmente he dibujado, toda mi vida he sentido que la línea era mi lenguaje, que era la que me conducía. Pero desde hace poco siento que la materia pictórica puede ofrecerme otras calidades para mis sueños, y yo no puedo hacer otra cosa que acudir. Tengo ilusiones por explorar diferentes técnicas, pero sobre todo tengo ilusión y necesidad urgente de expresarme en todo lo que hago. Soy un mujer que delira, y siente muy fuerte, y quiero sacar todo eso. Siento que mi corazón es un sagrario, yo la guardo, la llevo dentro –a Norma Jeane–, me encanta imaginar y verme desde fuera, me encanta vivir una realidad que yo me he inventado, pero me encanta también sentirme terrenal como una mamífera prehistórica jadeante y deseante de …todo…».
En paralelo, coordinamos un taller de dibujo de introducción al retrato que impartió la propia artista bajo el nombre Entender el retrato y grabamos una entrevista que puede verse aquí.
del 01 al 20 de febrero de 2024.
Itziar Rivera Rodríguez (1998) es una artista plástica madrileña para la que la pintura no es un trabajo, es una necesidad. Así lo define ella. La pintura y los diferentes procesos creativos han sido siempre un elemento esencial en su vida y su formación. Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, el Colegio de Bellas Artes en Alemania y la Escuela Superior de Bellas Artes en Francia, comenzó a trabajar en su proyecto artístico y a asistir, en paralelo, en el taller del pintor Manu Campa. Así, la artista ha encontrado en la pintura un camino de libertad para la exploración personal y para el desarrollo profesional. En «Glazed» la artista explora un nuevo lenguaje pictórico dentro de su obra. Lo que hasta el momento ha sido una dedicación entregada a la figuración y la pintura de retrato, se transmuta aquí en una experimentación formal y técnica. Las obras que conforman esta exposición nos invitan a la contemplación y el encantamiento a través de sus texturas orgánicas, los reflejos que genera el uso de resinas y los relieves textiles. Itziar Rivera Rodríguez crea jugando entre la pintura y la escultura, realizando una pintura objetual, explorando los límites del espacio pictórico. La narrativa visual de esta muestra se articulaba a través de la abstracción y el uso de colores llamativos, generando así el nuevo lenguaje experimental de la artista.
En paralelo, coordinamos una sesión de trabajo pública para entender los procesos creativos de la artista y, también, grabamos una entrevista disponible aquí.
del 11 al 30 de enero de 2024.
«Ephemerally eternal» fue una exposición de reencuentro donde la artista, Ane Ostolaza, se planteaba, de nuevo, preguntas sobre el sentido del ser a través de una propuesta sensorial dotada de emoción y empatía. En esta muestra nos invitaba a acompañar al personaje principal durante un recorrido en el que iba atravesando diferentes etapas vitales, desde momentos previos a su existencia hasta su desintegración. La artista poetiza la decadencia y la muerte, subrayando la belleza de ese proceso de transformación física que la sociedad tapa y etiqueta como defectuosa. Una y otra vez trata de llevarnos a lo único inalterable, a lo invisible. Es una búsqueda de la esencia detrás de la apariencia o de la esencia carente de apariencia.«Ephemerally eternal» plantea además una experimentación con los formatos, con los que Ane Ostolaza persigue crear momentos de encuentro más íntimos entre el público y sus piezas, recreándose en el placer de volverse menos material.
En paralelo, grabamos una entrevista que está disponible aquí.
del 12 de mayo al 02 de junio de 2023.
«Mundane beauty» es una exposición que se construye como una casa vacía a intervenir. Bajo la idea de que el espacio expositivo, diáfano, vacío, se convertía en un lugar que habitar: la casa. En los conceptos que tratan les artistas elegides, y sus materializaciones, se puede distinguir una tendencia hacia lo mínimo y suave, lo sutil y lo frágil.
Artistas presentes en la exposición: LKKS Cerámicas, Carmen B. Mikelarena, Clara Brayda, Gema Marín Méndez y Ros Del Olmo, Conejita Smith, Irene Rujas Arranz, Nuria Lopez, Fauves Brand, Ana Harrison, Darki Morandini y Andrea Herrera del Valle.